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《历琴川》主要描绘的是常熟的一景一色,用色彩发现常熟的精致美。常熟别称“琴川”,常熟地方志上素来有两种说法,一是因为常熟城内古代有自南向北平行排列的河道,像古琴
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某日客户对着我们文案的第8版初稿,笑眯眯地问:“还有其它版本吗?”文案小姐姐嘴巴一秃噜就接了个:“要那么多版本干嘛,你以为是坂本龙一吗?”通常这个时候,对方脸上
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URSAMINI4.6K拍摄,达芬奇调色,3D后期,绿幕合成
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美的是一家消费电器、暖通空调、机器人与自动化系统、智能供应链(物流)的科技集团。每年为全球超过3亿用户、及各领域的重要客户与战略合作伙伴提供满意的产品和服务,致
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拍摄摄影机:小武器, 专业调色,后期舞台重新搭
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2014年11月,每日优鲜成立,由徐正和曾斌创立,分任CEO和COO,2014年12月正式运营,在联合创办每日优鲜之前,两人都曾在联想集团供职十余年,并出任联想
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本视频是有北京三千帧文化传媒制作 广告主滴滴创作思路 根据客户的需求进行故事化处理从而形成一个故事引出用户痛点 推广此产品的目的
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我们不是在踏上路的时候才开始认识路的。这条路存在于更早的憧憬中,诞生于G级越野车开辟出一条人迹罕至的新路时带给我们的战栗。这条路存在于夜晚的幻想中,发源于被GL
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杭州娃哈哈集团有限公司成立于1987年,前身为杭州市上城区校办企业经销部,公司从3个人、14万元借款起家,现已发展成为中国规模最大、效益最好的饮料企业。在全国2
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短片【引领空调智能化新时代】讲述的是奥克斯A+。Client/客户:奥克斯Planner/策划:有来有去-翁贝贝Screenwriter/编剧:北极-龙盛东an
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视频拍摄中,一面是万丈深渊,一面是悬崖绝壁,当主角恢复知觉,发现自己身陷险境,生与死就在咫尺之间。是坐以待毙,还是绝地求生?她用受伤的肢体摸索活下去的可能,但正
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B612作为一款美颜相机真可谓用心良苦,为了敲开韩国妹妹们的APP,特地借用了最近大热的《昆池岩》桥段来打广告片拍摄,致敬各类恐怖片,诚意满满。广告片拍摄片中的
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这是一部8年前的影片,豆瓣评分9.2分。视频拍摄的是一个“盲人”的故事,短短的13分钟却像是经历了一部大片一样,这究竟是什么样的一个故事呢?阿德里安(Grégo
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山西扬翼天际影视,作为一家集宣传片制作、微电影拍摄、广告片、专题片制作、营销短视频制作、网剧拍摄、三
本片跳出传统人物专访形式,在拍摄的基础上设计结合动画元素配合设计师的解说,使内容更加有趣
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厚积薄发的红旗未来必然是光明的。终有一天,我们会看到红旗飘扬在全世界。
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中国外运旗下 滴滴打船APP 产品宣传片
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茶叶类电商头图视频
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莓酒主要原料为蓝莓果实,美国机构根据14个品种的蓝莓果实分析测定,每百克蓝莓鲜果中花青素含量高达163mg,蛋白质400~700mg、脂肪500~600mg、碳
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SUVARN(素万)枕头央视TVCSUVARN(素万)是一家专注于高端天然乳胶制品的公司,总部位于泰国曼谷。多年来公司一直秉承“睡眠即财富”这一理念,为我们的客
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一个蛋黄酱品牌,是什么给了他们胆子,给一整个体育场的人吃剩饭剩菜?残酷的事实人间有乐事,足球配美食。观众一边为足球场上挥洒汗水的球员欢呼呐喊,一边享受着送到眼前
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党章动漫,二维动画
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央视卫计委公益广告30S-吃动平衡
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雷海为是CCTV中国诗词大会的冠军 一个外卖小哥的逆袭故事 被红星二锅头发现由我们策划制作了 这个视频
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《香河中信国安第一城》讲述诗心悦意非遗艺术馆坚守非遗文化历程,展现香河第一城风貌。佰润文化传媒,英文名GOING OFFICE,简称G.O 旗下拥有互联网品牌推
其中包含部分作品混剪视频,含有电影,广告及MV等等
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这是英国肯德基为了宣传一款新品而拍摄的创意广告,广告中的人物在看到低价鸡翅广告瞬间变身鸡头人,这个创意点让人看了就想大笑。
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本片为南昌万达地产建筑漫游片
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调色是摄影最热门的话题之一。每当看到优秀的大神作品,常常会问的第一句话:“这张片子是怎么调出来的?”。一张优秀的摄影作品,除了视觉上的享受外,我们还能感受到一张照片中的情感表现,而这种情感的表现力多半是从一张照片中的色彩传递出来的。如下图,金黄色作为照片的主色调,泛黄的银杏除了给我们秋天的感觉,还传递出积极、阳光、舒适的氛围。打开今日头条,查看更多精彩图片Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。银杏树下。要真正学习和掌握调色原理,少不了对色彩基础知识的学习,本节课我们就来揭秘隐藏在色彩里的秘密。本期知识点:HSL、RGB、CMYK、Lab| 基于人眼识别的色彩模型:HSL |“蓝蓝的天空,鲜艳的红花,晒得发黑的皮肤。”这是人眼对色彩的直接感官,却无形的总结出色彩的三个属性:色相(Hue)、饱和度(Saturation)、亮度(Lightness),简称HSL。色相,即色彩的相貌。因为色相不同,我们区分出“红橙黄绿青蓝紫”的色彩。同时,我们可以在一个圆环上表示出所有的色相,色相的单位为度。从色环图中可以看出,黑白没有色相。饱和度,即色彩的纯度值。饱和度越高,色彩越纯、越浓郁;反之饱和度越低,色彩则越灰、越淡。条形渐变图可以看出色彩只存在于灰度值中。亮度,即色彩的明暗程度。亮度越高,色彩越白;亮度越低,亮度越黑。综合以上三个属性,我们可以用一个模型来诠释“HSL”这个色彩模型。模型中任意一点对应着一种颜色,圆形度数代表颜色的色相,离中轴的距离代表了颜色的饱和度,点的高度代表了颜色的亮度。CameraRaw还专门提供了HSL调节色彩的版面(蓝色框框),可以针对照片进行单个颜色调整。| 光线中的色彩:加色模型RGB |初中的时候,科学老师做过一个实验,光线透过三棱镜后折射出“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色,如果我们将七种颜色围起来,就是我们上面刚刚提到的色相环啦。而在读书的时候,我们被灌输着一个结论:白光是一种复合光,是由“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色叠加而成的。然而当我开始学习光线中色彩知识的时候,物理大门又打开了我的脑洞~随后,伟大的科学家们对这七种颜色再一次分解后,发现了构成光线色彩的三原色,即红色(Red)、绿色(Green)、蓝色(Blue),简称RGB。(请认真记住这三种颜色,因为日后的调色都会跟它打交道。)简单解释下“三原色”的概念:三原色就是不能再被分解的颜色,而三原色不断重复两两叠加能够得到所有的颜色。换句话说,RGB三种颜色是构成光线中色彩的最基本元素。通过以上的学习,物理成绩一向不好的我把初中学的理论改了下:白光一种复合光,是由“红(R)、绿(G)、蓝(B)”三种颜色叠加而成的。既然RGB三者叠加成了白光,那么两两叠加下又会产生什么样的颜色呢?我们通过下图,可以得到以下结论:绿色+蓝色=青色(C)红色+蓝色=品红色(M)红色+绿色=黄色(Y)我们把原色两两叠加得到的颜色称为二次色,因此青色、品红色、黄色是RGB模型里的二次色。RGB色彩模型适用于所有会发光的物体上,如太阳、电视机、显示器、手电筒、白炽灯等等。以早期的彩电为例,如果凑得足够近看电视机的屏幕,会发现显示器是一格一格的,而每格发光的晶体管,会发出RGB三种颜色的光线,RGB三种颜色相互叠加,就出现丰富的色彩体系。这也是为什么RGB被称为加色模型的原因。黑白电视转变向彩色电视,得益于一小小块三棱镜的折射出来的七色光谱,物理学还是很有趣的,不是吗?也许是为了致敬RGB色彩模型的发现,早期电视台台标都有个共性,下图中,你看出共性了吗?因为每种色彩的明度色阶在0-255数值间(直方图X轴),即RGB每个颜色有256中明度变化,256*256*256=16777216种颜色,这是显示器能够显示出最多的颜色。| 印刷中的色彩:减色模型CMYK |关于初中学习的光线,我们还学习过这样的例子。“我们之所以能够识别绿叶的形状,是因为绿叶反射太阳光线投影到视网膜上,形成绿叶的影像;绿叶之所以是绿色的,是因为绿叶吸收了可见光光谱中其他的颜色,反射了绿色。”我希望物理不好的你还没有晕掉。以上的例子有一个关键词“反射”,其实绿叶也隐喻了一个重要的东西,即“不发光的物体”。“不发光的物体”有着自身的一套色彩法则,因为吸收一部分光线,反射剩下的光线,从而显示出不同的色彩,因此这些被反射出来的颜色模型被称为减色模型“CMY”。和RGB模型一样,CMY模型也有基本的三原色,但仔细观察下,这三种颜色有没有种似曾相识的感觉?没错了,青色(Cyan)、品红色(Magenta)、黄色(Yellow)不就是RGB模型两两叠加得到的二次色吗?同时,我们还可以看到另外一个有趣的现象:黄色+品红色=红色(R)青色+黄色=绿色(G)青色+品红色=蓝色(B)经过三原色两两叠加后,得到了红色(R)、绿色(G)、蓝色(B)三种二次色。在印刷中,青色、品红色、黄色三者混合而成的黑色不是纯黑色,而且这样做的成本太高,因此印刷机还有一种专门的黑色“K”墨水。CMYK颜色模式中最后的K,指的就是这个黑色。而为了区分蓝色(Blue),黑色(Black)用“K”来代替。| 相邻色与互补色 |用一个简单的例子来区别这两种色彩模型:一间黑暗的屋子里怎么看到颜色呢?就是打开有颜色的光,RGB。一张白纸里怎样才能看到颜色呢?就是往白纸上面涂颜料,CMYK。以下这张图,不仅仅是RGB和CMYK的对比图,还隐藏着重要的色彩知识:相邻色与互补色。(PS:以下这张图十分重要,最好熟练的记住,这对后期调色有至关重要的帮助!!!)1· 相邻色 ·学过设计童鞋应该知道,我们把一种颜色相邻的两种颜色,称为它的相邻色。如下图所示,红色的相邻色是黄色和品红色,青色的相邻色是绿色和蓝色。相邻色还有一个名字叫做“支持色”。如青色的相邻色(支持色)是蓝色和绿色,如果我们同时混合蓝色和绿色,就可以得到青色。(小时候玩颜料也是这个原理~)2· 互补色 ·一种颜色对面的颜色,称为它的“互补色”。如红色的互补色是青色,蓝色的互补色是黄色。互补色总是成对出现的,所以它还有另外一个名字“对立色”。互补色之间混合,会形成灰色,换句话说,会降低两种颜色各自的纯度(饱和度越低会越灰)。如果你记不住上面RGB、CMYK的色彩图,那么以下这张图必须好好记住。这是简化版的色彩关系图。现在我们把互补色成对地写出来,会出现以下的组合:以红色(R)为例,相邻色就是橙色直线的青色(C),互补色就是两根紫色斜线品红色(M)和黄色(Y)。还有一个非常有意思的现象,互补色还有抵消的作用。例如:品红色和绿色是一组互补色,当我增加照片中品红色时,照片中的绿色会相应的减少。但仔细观察下,这跟我们平常说的色温色调不是很像吗?同样的道理,当我们把色温滑块右移加黄的过程,也是减蓝的过程;当我们把色调滑块左移加绿的过程,也是减品红的过程。如果我们想让画面偏红或偏青呢?以偏红为例:红色的相邻色是黄色和品红色,我们只需要把色温和色调同时往右移动就行了,加黄色和品红色就等于加红色,画面自然偏红了。互补色相互抵消的作用在色调曲线上也是一个道理,只是曲线需要配合直方图调节才能发挥正确的作用。关于曲线调色,下次在单独讲哈~这里先了解下曲线的秘密。以红色为例,往上拉曲线就是加红减青的过程。好了,综合以上所有的色彩知识,得到一个结论:增加一种颜色的办法,就是减少其互补色,增加其相邻色。3· 案例演示 ·打开PS,点击“图像”-“调整”-“可选颜色”,可以得到如下图的工具。可选颜色就是针对画面中一种颜色进行调整,从颜色分布中我们可以看到:红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色(品红色)、白色、中性色、黑色。其中,青色(C)、洋红(M)、黄色(Y)各自滑块是互补色相互抵消的作用。以青色滑块为例,往右拖动滑块是加青减红的过程,往左拖动滑块是加红减青的过程。黑色(B)滑块是指所选颜色(如上图选择的是红色)的明度变化,往右拖动滑块是减少亮度的过程,往左拖动是增加亮度的过程。(注意亮度和滑块方向是反过来的~)选择“相对”画面效果变化较小,选择“绝对”画面效果变化明显。以开头的照片为例子,现在我想营造春天的感觉。Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。银杏树下。春天叶子是绿色的、青色的、少许黄色的,那么现在选中画面中的黄色。(不要记参数,按照实际调整过程的感觉来定~)1.青色滑块,我们向右移动,增加画面的青色,减少画面中的红色;2.洋红滑块,我们向左移动,减少画面中的洋红色,增加画面中的绿色;3.黄色滑块,我们向右移动,增加画面中少许黄色;4.黑色滑块,我们向左移动,增加树叶的亮度;5.选择绝对值,画面变化明显。同样的,我觉得银杏不够黄,秋天的味道不够,也可以进行这样的调整。(不要记参数,按照实际调整过程的感觉来定~)这张图交给童鞋你去探讨下,怎么样营造出秋日的效果~| 数据化的色彩模型:Lab |相比RGB和CMYK的色彩模型,Lab色彩模型相对陌生些,但Lab色彩模型在后期进行无损锐化、降噪以及艺术化的色彩调节上是非常实用的。Lab有三个特点:1.基于人眼的色域;2.高效而无损的转换;3.分黑白和色彩通道。1· 基于人眼的色域 ·我们用一张图来对比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。其中RGB是以显示器为基础的色彩模型,CMYK是以油墨为基础的色彩模型,Lab是通过数学推出来的,不依据任何设备,基于人眼能够看到的所有色彩推导出的色彩模型。2· 高效且无损的转换 ·无论是RGB还是CMYK转换成Lab,这个过程都是无损的,因此可以通过转换Lab单独通过L通道对照片明度进行锐化和降噪处理,排除锐化和降噪对色彩的影响。(关于锐化和降噪我们单独用一节课讲,这里暂不做叙述~)无损的Lab转换但,RGB转换成Lab在转换成CMYK这个过程是有损失的过程,这是因为RGB和CMYK的色域空间不同。3· 分黑白和色彩通道 ·Lab色彩模型分为亮度和色彩通道,其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品红色到绿色的色彩变化,b通道代表黄色到蓝色的色彩变化。但这张图片是不是又有种似曾相识的感觉呢?这不是我们CameraRaw里面的色温、色调和曝光度吗?现在想想Lab好像也没有这么复杂呀~4· 艺术化的调色 ·想跳出现有的调色手段,做一些艺术化的调色效果,如梵高鲜艳的色彩碰撞作品。或如“野兽派”代表马蒂斯的绘画作品,画面充满浓郁色彩的碰撞,赤裸裸地表现情感主义。通过Lab能够轻松的实现这种效果,常用“反相”、“色调均化”这两个选项。打开一张照片,PS里面选择“图像”-“模式”-“Lab颜色”,将照片色彩空间切换成Lab颜色模式,右下角(蓝色框框)会出现Lab的专属通道。选择明度通道(L亮度通道),选择“图像”-“调整”-“色调均化”,此时照片已经附上一层色调。点击Lab通道(非常重要!!!),切换成图层板块,最后切换成RGB颜色模式就得到新色调的图了。以此类推,我们能够得到以下七种变化。然而,这是什么鬼~别急,我们把得到的七种变化,通过“图层混合+蒙版”的形式,就可以得到一些不一样的调色效果。如下,我使用图层间不同的混合模式,配合不同的透明度,最后得到浓烈色彩碰撞的作品。
在二维动画制作中,脚本是一个基本而关键的内容。一个成功的二维动画离不开一个好的脚本,所以二维动画脚本的准备是非常重要的。新颖、有趣、有创意的脚本能给观众带来新奇的观看体验,给观众留下深刻的印象。因此在编写脚本时需要避免一些误区,本篇文章,小编便根据制作经验为大家介绍。二维动画脚本创作和小说创作是完全不同的东西,我们应该知道脚本的写作目的是用文字来表达一系列的内容,所以我们应该让观看脚本的人能够及时联想到相应的图片。小说除了描述画面之外,还包括许多抒情句和修辞手段,在二维动画制作的脚本写作中应避免使用这些手段。二维动画脚本写作不应该有太多的对话,否则整个动画都会失去兴趣,缺少动作让人觉得无聊。只适合阅读是不好的二维动画脚本,因此,一个成功的动画脚本,应该少对话,画面感强,才能给人留下深刻的印象。很多人写的二维动画脚本有太多的细节,这也是一个误区,因为细节中可能有很多人物,使得动画复杂,难以让观众理解和表达主题。二维动画制作的长度一般在3分钟左右,所以脚本的编写应避免太多细节,保持简洁生动的特点。Flash动画和MG动画是两种常见的二维动画制作形式,对脚本的编写要求很高,才能保证动画效果。HARSEEN华森影视中心,专注于商业短片的策划制作和传播。涵盖企业宣传片、广告片、微电影、广告动画片、纪录片、公益短片等。基于战略实践研究,形成影视三大产业模式:①:为企事业单位提供专业的影视短片创意策略、拍摄制作及传播策略等服务;②:为国内各大媒体代理商提供创意及传播策略咨询;③:定制影视艺术,以客户为导向,提供各类短片的创作和传播服务。
拍摄技巧 手玩闪光灯常见的6个错误 4天前
在开始学摄影,单纯使用一机一镜拍了好一段时间后,相信有不少朋友会开始对闪灯感兴趣,尤其是偏好人像类摄影的玩家。在学用闪灯的路上,想必大家也遇到过各式各样的状况,这次且整理出下面这几个常见的问题供大家参考,希望能帮助大家少走弯路。闪灯有啥用?相信不少朋友,在接触摄影前或刚接触摄影时,对闪光灯都会有些刻板印象,例如闪光灯会把人拍得油光满面,效果不好,光线不自然等,于是对闪光灯会有一些排斥,不喜欢使用。大家会对闪灯有这样的误会,多半是因为停留在对一般相机内建的机顶闪灯的使用经验上,的确内建闪光灯因为受体积及固定位置等因素限制,常常只能做为「应急」使用,拍出来的效果也差强人意,但其实学会搭配一些小道具做使用,也是能有改善拍摄效果。不过闪灯的魅力主要在于「外接闪光灯」的部分,往往是许多人像创作上避不可少的器材。外接闪光灯与一般相机内建的闪光灯相比,优势在于:闪光出力往往比较大除了直打外,一般可选择其他不同的补光角度,避免直打人脸油光满面可搭配相机内建闪光灯实现离机补光,制造不一样的光线效果关于闪光灯的功用,在下面简单罗列一下:低光环境中补光逆光拍摄时为被摄者/物体补光调整白平衡制造眼神光制造特殊光线效果更详细具体的介绍,可参考这里;若想更多闪灯的运用效果,可点这里。体会到闪灯的魅力后,大家便会入手第一支闪灯,开始闪灯用光的学习之旅,而下面我们直接进入大家在练习闪灯摄影时常见的第一个问题。▲图片来源:Digiphoto Camera World错误1 错估闪灯的力量买了外闪,开心地将它接上相机后,带他出去拍照时却发现,怎么有时候拍远方的人时,效果还是不怎么明显或不OK啊?由于光是会随着传输距离而逐渐减弱,每支闪光灯都有一定的出力范围,究竟手上这支闪灯的力量有多少,则可参考其规格中的GN值。所谓GN值,一般是指闪灯在等效焦距为50mm、ISO100的状况下的出力程度的参考数值。而闪光灯出力的有效作用距离,可结合GN值及光圈值设定来大概计算,公式如下:有效距离=闪灯GN值/镜头光圈设定值拿Canon的430EX II来举例,其GN值为43,若将光圈设定在F8,则有效距离应为5.425m左右。若想拉长作用距离,则可相应开大光圈,或增加ISO值应对。以上计算,只在闪光灯直打的情况下才有参考价值。另外,闪光灯直打时,最好保证相机与被摄体之间没有其他障碍物,不然依照光传播的原理,障碍物的亮度一定会比被摄体还要亮。如果无法避开障碍物,建议关闭闪光灯,以拉高ISO的方式拍摄,或想将曝光判断交给相机,也可尝试选择使用夜间模式之类的拍摄模式,但不要使用夜间人像模式,因为它适合拍摄近距离拍摄,且最终还是会触发闪光灯。▲图片来源:Digiphoto Camera World错误2 红眼现象由于强光瞬间进入瞳孔,打在人眼视网膜后的微血管组织上后反射镜头,而产生眼睛瞳孔处出现红点,称作红眼现象,通常容易出现在相机内置闪光灯使用的情况,尽管现在不少相机都有红眼抑制的功能,以先预闪的方式来减小红眼现象产生的可能,但有时还是难免会有失灵的时候。更有效的方法是可请被摄对象在拍摄前先对光源看一下,让瞳孔收缩后再拍,比较不容易拍出红眼。相对内建的闪光灯,外接闪光灯拍出红眼的情况较少,就算一样接在相机机顶,由于一般外闪灯炮设计的角度较高、离镜头较远,红眼状况出现的可能性较小。▲图片来源:Digiphoto Camera World错误3 破坏画面氛围闪光灯可以制造阴影,让被摄体看起来更有立体感,但有时候却也成为破坏画面氛围的元凶。在像舞台表演、音乐会、展览等一些需要保留现场灯光来营造氛围的场合中,闪光灯的使用可能就不是那么合适。像在这样的场合中,选择拉高IS值的方式拍摄,保证正常曝光的同时,保留现场环境光线和氛围。或者尝试调整闪光灯的出力度,在闪灯灯光和现场光线间取得平衡,既保留现场氛围,也达到自然补光的效果。若拍摄对象比较静态时,可另外选择较慢速的快门搭配低速同步闪灯模式进行拍摄,实现背景的微光环境与拍摄主体适当补光的效果。▲图片来源:Digiphoto Camera World ——www.fsbus.com错误4 出现遮光罩或镜头的影子使用镜头遮光罩是个不错的习惯,但当使用长镜头、遮光罩特别大而闪光灯高度又不够时,拍摄的画面中就有可能出现遮光罩或镜头的影子。解决这个问题最快的方法,就是改变闪光灯的角度,使光线不会被遮光罩或镜头影响。若是使用内建闪光灯,无法改变光线角度,则只能选择摘除遮光罩,长镜头的话则可再稍微拉长焦距,让镜头的影子不至于出现在画面中。▲图片来源:Digiphoto Camera World错误5 油光满面这个问题,是普罗众生对于闪光灯印象很差的最大原因,无论是内置闪光灯还是外接闪光灯,只要是对着拍摄对象直达,都会出现这样因光线生硬而造成油光满面之类的恶效果。这时部分外接闪光灯就会显出它的优势,可使用跳灯的方式,借由反光板、天花板等让光线以反射的方式打在被摄体上,达到光线柔化的效果。需要注意的是,跳灯的光线颜色会受到反射介质的颜色所影响,因此用来作为反光板的物品,如天花板、墙壁、纸张等,最好选择白色比较好。可是在没有反光板可用的环境中,往往只能以直打的方式补光,这时若能为闪灯添加柔光罩,那效果就会好很多。市面上有不少柔光罩可选择,另外大家也可自己DIY,简单利用面纸、薄纤维布、塑胶牛奶瓶等半透明或透光性良好的材质制作,机顶闪也好,外闪也罢,都可自行制作。不过由于柔光罩会削弱一些光的出力,因此若使用TTL测光时,可能需要自己稍微调整闪光补偿。▲图片来源:Digiphoto Camera World错误6 失败的移动效果在利用闪光灯拍摄运动中的物体时,若以一般闪光灯作用的方式,通常是在曝光一开始时出力,拍出开始曝光开始时被摄体清楚的样子,及之后的运动的模糊轨迹,然而一般我们印象中,能体现被摄物移动效果的画面,通常应是运动的模糊轨迹末接着被摄物清晰凝结的影像,也就是说,闪光灯应该在曝光结束前作用才能达到理想的效果。要怎么让闪光灯从曝光一开始出力变成曝光结束前出力呢?这时在选择闪灯的快门同步设定选择成「后廉同步」,便能解决问题,拍出自然的移动效果。▲用一般闪光灯作用的前帘同步拍摄移动中的物体,会得到不自然的移动效果。(图片来源:Neilvn.com)▲将闪光同步改成「后帘同步」后,便可得到比较自然的效果。
自从买了 DSLR 后,拥有它就如同置身于梦幻的 散景 世界里,每天都把握机会地按个几张照片,不过低头一看萤幕,却发现大事不妙,这画面散景是有,但整体照片的亮度,不是 曝光过度 ,就是 曝光不足 !这时心头一震,「难道我被骗了吗?!」各位看倌们,这时就是该学会要怎么控制曝光的时候囉~曝光量的大小,会取决于光源的亮度与曝光的时间,表示曝光的时间愈久,画面就会愈亮;反之曝光时间不足,画面就会一片漆黑呀!准确曝光、曝光不足和过曝曝光,是指光学镜头吸收景物发出的光线,汇聚投影在感光材料或投射的光导材料上,并记录于数位感光元件上。曝光量的大小,是光源照度与曝光时间的乘积,即曝光量=照度×时间,取决于感光材料或光导材料受到光的照度以及曝光时间。在摄影中,曝光量是透过调节光圈的大小和快门速度来实现的。如果照片中的景物过亮,而且亮的部分没有层次或细节,这就是曝光过度(过曝);如果环境太暗,照片比较黑暗,无法真实反应景物的色泽,就是曝光不足。所谓正确曝光,应该是透过控制曝光量使被摄体的明暗比在画面中得到最佳效果。这就可以理解为控制曝光使景物的层次、质感和色彩真实地得到再现,这种曝光就是正确的。而另外调整曝光量,达到了创作者想实现的画面效果,符合造型的需要,在这样的情况下,只要我们想要表达的主体曝光是正确的,都可以说是准确的曝光。▲这是一张曝光过度的照片,整体画面亮度过高。▲曝光不足,整体画面亮度过低。▲曝光正确的照片,当中表现出来的亮度基本上跟用肉眼看到的近似。判断准确曝光使用数位相机进行摄影,虽然我们可以透过相机的LCD萤幕来预览照片,但是LCD往往只有十几万画素,因此根本不能完全表现出照片的细部效果。特别是因为LCD对于光线并不那么敏感,很多时候拍摄的照片即使过曝或者曝光不足,透过LCD也难以看出来,这里我们可以借助许多数位相机内建的「色阶分布图显示」功能来判断所拍摄的照片,其曝光是否正确。▲相机内的色阶分布图色阶分布图是透过波形参数来确定照片曝光精准度的工具,现在许多高阶相机在取景的时候就能够看到即时的色阶分布图。色阶分布图使用曲线峰的方式来显示图元在图片中的分布情况,以及图片在暗调(色阶分布图的左侧显示)、中间调(中间部分显示)和高光(右侧显示)中是否包含足够的细节,以便用户进行较好的色彩校正。由于数位相机当中的色阶分布图不是非常的清楚,所以我们使用Photoshop当中的图像色阶分布图来进行说明,它们对于同样一张照片的显示是完全一致的。▲色阶分布图怎么用色阶图看照片的曝光量?色阶分布图上的横轴代表亮度值,范围为0(黑色,Shadows)∼255(白色,Highlights),而纵轴代表每一亮度值当中图片所含的画素数量。随着可以从例图中看到,在视窗的下方有一个由黑色到白色的带状光谱。在进行摄影的时候,可以透过LCD预览选项当中的色阶分布图来了解拍摄场景的曝光情况。当峰波偏向左侧时,表示该照片偏暗;当峰波偏向右侧时,表示该照片偏亮。针对上述出现的情况,下面将使用具体的照片进行关于「色阶分布图」的使用教学。如下图所示的色阶分布图,图片在暗调上,几乎没有多少画素,所有的分布几乎都集中到高光区域,并且在高光部分有画素溢出,所以这张照片明显属于过曝。▲过曝而这张图正好相反,整个画素都偏移到了暗调和中间调,高光部分画素分布得非常少,所以致使整个图片就显得过于暗淡,照片曝光不足。▲曝光不足可以看到下图的色阶分布图,画素几乎都集中在中间调的附近,暗调和高光部分的画素少得可怜。因此这幅照片缺乏的是对比度,致使照片看起来没有层次感。▲缺乏对比度透过色阶分布图的帮助,具体分析了一些照片当中常见的几种图片缺陷。那么,到底什么样的照片才算是曝光正确的呢?它的色阶分布图提供的资讯又是什么样子的呢?下面的照片,给人的感觉就比较舒服。整张照片的层次感比较强,而且暗调和高光分布均匀,不显得对比过于强烈。从色阶分布图当中可以看到,画素集中到中间调,而暗调和高光部分也都有一部分画素,因此这幅照片的色调基本上合乎曝光正确的要求。▲曝光正常对上面几种情况进行的归纳总结,透过它希望使大家能够明白各种情况出现的原因所在。当然,对于可能接触到的各种拍摄场景,它只是一个简单的参照,里面网罗的也只是几种典型现象。在有些具体的拍摄场景或者特殊的艺术效果面前,上述以色阶分布图来判断曝光的方式未必符合要求,所以应该在拍摄以前进行测光并具体分析才是。▲色阶分布图与照片效果对照表
后期分享 10个从图片中提取的色彩方案 9小时前
每一张图片的色彩都有自己独特的个性,即使是表现同样主题的两张图片,比如秋日里森林的早晨,虽然可能都是偏褐色色调的,但色相、纯度、明度、搭配方法还是会有很大的不同,而这正是设计中从图片中提取色彩方案的魅力所在。如果将这些色彩应用到设计中的话,那每一个设计都可以做到绝对的个性化,起码在配色方面如此。因此在这篇文章中,我挑选了10张情绪上不同的图片,提取出它们的色彩方案,并进行分析,希望对于大家在配色方面有所帮助。  一、安静、温暖  使用PS中”存储为Web和设备所用格式”的方法,将图片保存为png格式,颜色选择为8种颜色得到的色彩方案。由一组不同亮度、中饱和度的黄色和一个中饱和度和亮度的黄绿色搭配而成,给人安静、温暖的心理感受。  二、柔美、春天、女性  花团锦簇、春意盎然的画面由两个明度偏低的黄色和一组明度较高的紫红色组成,这种色彩方案属于跨度较大的近似色搭配,两组不同的颜色在色环上跨度越大,画面会越生动,反之会越稳重。  三、纯净、简洁  冬日里的白桦林图片中提取出的色彩是由一组低纯度、甚至于接近灰色的、不同明度的蓝色组成的色彩方案。使用这样的纯冷色调的搭配做出的设计会让人感受到一阵阵的寒意,但同  时也给人纯净、简洁的感觉。  四、欢乐、节日  节日般欢乐的色彩方案,由一组不同层次的天蓝色加上亮度、纯度很高的红色、绿色、紫色搭配而成,属于全色相的色彩搭配方案,适合表现欢乐、愉快的气氛。  五、明亮、爽朗  这个图片给人明亮、爽朗的感受,提取出的色彩是蓝色和橙色的互补色方案,蓝色由一组纯度、明度由浅到深的色彩组成,搭配纯度、明度都稍低一些的橙色和与橙色接近的红色。补色的色彩方案由于两种互补颜色的冲撞,对比单一色相的色彩方案要显得更加有活力。  六、自然、质朴  图片给人自然、质朴的感受,提取出的色彩方案是一组范围从黄色到绿色的近似色,黄色纯度偏低,绿色纯度偏高,因此绿色要更显眼一些。由于色相上的接近,这组色彩方案感觉平稳紧凑,反之色  相上越跳跃,会加强冲突分离。  七、安静、神秘  即将坠入黑夜的湖面景色透露出安静、神秘的气氛。一组不同明度的紫色、一组不同明度的红色加上一个浓浓的黑色构成了这幅图片的配色方案,值得注意的是,无论是哪种色彩,在自然界中很少有100%纯度的,就像这张图片一样,色彩的纯度都在中间甚至偏低一点的范围内,这也正是为什么过高纯度的色彩我们会觉得不舒服的原因。  八、平稳、柔和  此插画的色彩方案以白色为背景色,采用了黄色和绿色的近似色搭配,色彩饱和度偏低,整体上给人平稳、柔和的感受。  九、忧郁、复古  偏橙的红色和偏黄的绿色的配色方案,由于色彩的饱和度偏低,好似褪色的感觉,绿色的明度较低,感觉比较阴郁,整体上画面体现出一种忧郁和复古的味道。  十、清新、富有生机  不同明度的黄绿色组成的一组色彩,属于同一色相的配色方案,给人清新、富有生机的心理感受。
导演制片 广告片创意的原则与禁忌 12小时前
常言道:没有规矩不成方圆。做任何事情都要遵循一定的规律、恪守特定的原则,广告片创意也是如此。很多人认为,做创意就是天马行空,脑洞开得越大越好。其实不然,成功的广告片创意一定是有章可循的,并是不肆意的信口胡诌,而要秉承以下几条基本原则。1.务实原则:无论是什么类型的广告片,创意的根本是务实,任何创意都是基于企业真实的一面,切勿夸大其词,无中生有。2.负责原则:在进行广告片的创意的时候,创意的出发点是让广告片发挥真正的作用,而不是为了增加广告片的花销,所以广告片创意要负责,要能真正实现价值。3.现实原则:创意实际上就是一种想法,而想法和现实执行之间是存在差距的,很多想法在转为设计稿的时候没有什么问题,但在执行的时候因为技术限制或者预算限制根本无法完成,如果不在创意成型要实现的时候估量执行因素,会在后期出现很多麻烦。好的创意可能会很好,但是真正把它拍成广告片,往往需要非常大的代价。当然,不是履行了这几条原则就万事大吉了,还有一些禁忌是广告片创意绝对不能触碰的。1.创意忌分工:创意是想法,把想法变成其他人能够看懂的草稿、脚本或者分镜头,这都需要创意者独立完成;因为想法是看不见摸不着的,无论是多么聪明,多么能理会的人也无法知道创意者的全面想法,更不用说形成到画面是什么样子的。2.创意忌另类:创意的手法是无穷的,尺度难以衡量,让你的想象力充分发挥的时候,还要保证基本主题以及创意方向,不能牵强附会、云山雾罩,除了创意者其他人都看不懂的创意不能算是创意。广告片制作是艺术与商业的结合体,通过艺术手法实现商业目标,这就对广告片的创意有了较高的要求。
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